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「电影+」《爱乐之城》| 追梦者写给圣Paul的表白

发布时间:2019-11-29 07:18编辑:雕刻浏览(167)

    『文 | 胡小菲』

    歌舞片、爵士乐,《爱乐之城》口碑爆棚,横扫北美颁奖季,八五后导演达米安沙泽勒致敬经典,带观众重回华丽时代。在情人节登陆内地院线的《爱乐之城》金球奖七项大奖全中,获得奥斯卡十四项提名,这部影片为什么受到如此青睐呢?

    电影海报

    中国传媒大学美女副教授刘硕为您解析歌舞片《爱乐之城》为何领跑奥斯卡,与一众爱情鸡汤不同,将从电影专业角度带观众全方位解读《爱乐之城》。

    经典美国梦 纯爱乌托邦

    复刻经典 歌舞片重回黄金时代?

    在2017年2月的第89届奥斯卡颁奖典礼上,歌舞类电影《爱乐之城》(La La Land)最终包揽了最佳女主角、最佳导演、最佳原创音乐、最佳配乐、最佳摄影、最佳艺术指导六项大奖;此前该片已在全球拿下150余个奖项,获得228次提名,一时间名声大噪。影片一上映以来史无前例的一边倒好评,口碑和票房取得的巨大成功,《爱乐之城》获得当届奥斯卡14项提名,追平了《泰坦尼克号》的提名纪录。甚至在奥斯卡颁奖礼宣布最佳影片时,颁奖嘉宾拿错获奖信封,宣布“最佳影片”是《爱乐之城》,然后却发现拔得头筹的“最佳影片”是《月光男孩》,这一出奥斯卡颁奖礼上“最大乌龙”并没有撼动《爱乐之城》最为2017年电影界最大赢家的地位。

    一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮,正如导演达米恩沙泽勒所言,《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜,有一个很重要的原因就是,它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》、《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》、《西区故事》、《洛城故事》、《无因的反叛》等等经典影片的影子。

    复古片头

    刘硕在《今日影评》中分析道,影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边,长椅上坐着一对正在热吻的情侣,致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步,塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来,致敬《雨中曲》Singin in the Rain部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处,闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀,致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的假发秀。 片尾,米娅与塞巴斯蒂安穿梭于幻想空间合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

    舞动奥斯卡,结缘洛杉矶。《爱乐之城》一时间成为了影迷、观众口中津津乐道的文化现象,因之前指导《爆裂鼓手》而享誉欧美电影界的导演达米恩·查泽雷(Damien Chazelle)执导本片;“石头姐”艾玛·斯通(Emma Stone)饰演女主人公米娅(Mia),瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)饰演男主人公塞巴斯蒂安(Sebastian)。这部充满“乌托邦”色彩的歌舞片以华丽的布景、小资趣味的情节设置,讲述了一段关于相遇、相爱、分离的洛杉矶的追梦者旅途。梦如人生戏,这部歌舞片艺术气息浓郁,致敬了包括《西区故事》《红磨坊》《名扬四海》《锦色春城》在内的数十部好莱坞经典歌舞片,让那个好莱坞歌舞片的“繁盛时代”尽收眼底。

    导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可

      艾玛·斯通凭借此片获得威尼斯影后   

    作为一名年轻的85后导演,达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人,而是醉心于复古。对此,刘硕在《今日影评》中表示,很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候,往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒,他最大的标志就是他非常地喜欢音乐,尤其是爵士乐。

    电影片名取材于美国俚语“La La Land”,意为“一种沉溺在梦境般的、脱离现实的精神状态”,港译片名《星声梦里人》直抵“梦幻之地”的本真,我认为比《爱乐之城》翻译得更好。《爱乐之城》剧情考究,把一个“相识、相恋、相忘于江湖”的爱情故事诠释得如同水晶版透明(Crystal Clear)。打开回忆之窗,往事慢慢流淌,眷恋、惋惜的是情感奔涌时刻的恣意妄为,还是一瞬间浓情蜜意消散的怅然若失。就像每一段恋情都有始有终,有的开花结果、开枝散叶,而有的“爱情”是理想主义者的“独奏”、抑或失恋者的啜泣、悲伤。

    《爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片,之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐,尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色,呈现在他的影片当中,而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示,达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片,和他的喜好是息息相关的。

    但愿每一段恋情都有始有终

    从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐,不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱,他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕,朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

    《爱乐之城》讲述了一对青年男女在“天使之城”洛杉矶,为了追求梦想“洛漂”的故事:“美国梦”一直以来都是编剧、作家、导演们的创作灵感与激情,是对美国繁盛的20世纪、21世纪初期国力擢升、全盛时期的心驰神往之梦。梅尔·吉普森主演讲述英雄人物的电影《勇敢的心》、小人物驱动的编年史电影《阿甘正传》、史泰龙成名作电影《洛奇》、费雯·丽的影史经典《乱世佳人》、个人励志型自传影片《当幸福来敲门》、菲茨杰拉德小说改编电影《了不起的盖茨比》凤凰彩票APP下载,无一不是“美国梦”的荧幕经典。而《爱乐之城》则用“洛杉矶”城市名片做片名,先声夺人、一语双关的打开了通往洛杉矶的“好莱坞”的“美国梦”。

    坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真

    男主人公塞巴斯蒂安

    的确,刘硕在《今日影评》中认为,达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守,从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性,他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中,把他自己的情感植入到这个男主角的身上,传达给观众。

    艾玛·斯通饰演的女主人公米娅是一名咖啡师,一心想成为编剧、演员,却在试镜时屡次碰壁,自编自导自演的独角戏寥寥几人看,毫无人气;瑞恩·高斯林饰演的男主人公塞巴斯蒂安是一名理想主义者,坚守爵士乐传统,却怀才不遇地在高档餐厅弹奏“Jingle Bells”(耳熟能详的圣诞曲子)赚取小费。在外人看来,洛杉矶这座“天使之城”、“梦想之城”、“荣誉之城”给米娅和小塞这一批“文艺青年”设置了太多的障碍,让壮志未酬的他们苦苦挣扎于理想与现实之间。因歌生爱,舞动人生。两个处于好莱坞名利场最底层的小人物,碰见彼此、惺惺相惜、帮扶慰藉,在弹唱跳舞中“坠入爱河”。他们经历着爱之初的甜蜜,却在平衡艺术与商业、现实与梦想中屡屡出现分歧,吵架更是家常便饭。众所周知的是,每年去往“好莱坞”(Hollywood)朝圣的年轻人如过江之鲫,而好莱坞强大的“美国梦”磁场(位于加州洛杉矶郊外、风景迷人、拥有强大的影视制作的产业链、全球电影产业的中心地带)同样使怀揣“好莱坞梦想”的俊男美女们趋之若鹜,他们中的多数却又铩羽而归。戏里戏外,宛若一出折子戏:名人的传播效应,成功塑造了《爱乐之城》这部浪漫歌舞片,剧中人物事业平平;影片之外,名导、名演、名城,“三位一体”的铸就了一部富有复古味儿的好莱坞华丽电影。

    《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱,怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后,男女主人公都实现了各自的梦想,那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想,却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起,米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗?

    经典剧照

    与爱情有关,与梦想有关,刘硕在《今日影评》中称,《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题,所以当观众看到电影的时候,当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候,想不感动都难。

    故事情节按照冬、春、夏、秋、冬的季节轮回,每一个季节表征男女主人公事业、情感的变化:“冬”的邂逅、“春”的情爱萌动、“夏”之热恋、“秋”的离别感伤,转眼5年后又是“冬”的重逢:从光芒万丈到平淡遗忘,“相濡以沫,不如相忘于江湖”。我的朋友在看过《爱乐之城》都说最难忘、最神奇的是影片最后十分钟左右(最后一段蒙太奇),堪称整部影片画龙点睛之笔。影片结尾是一种对爱情的回溯倒带、对梦想的“拉康”式的解读:用齐泽克的话就是“米娅是这部电影的主观中心,这就是为什么在电影的结尾,她是大明星,而塞巴斯蒂安一点也不出名,他只是一个稍微有点成功的爵士俱乐部老板。”(齐泽克论《爱乐之城》:这远不是事业与爱情的抉择)。在影片最后的“平行蒙太奇”里,米娅与塞巴斯蒂安“执子之手、与子偕老”,结婚生子、幸福一生,爱情与理想达到了共存。影片采用了“陌生化效果”,达到了亦梦亦幻“大团圆”结局,舞台可以不要真实逻辑、荧幕内外可以反串“梦境”、瑰丽的一帧帧画面,可以满怀激情不落俗套。可以说最后的一抹怀旧之情(Nostalgia)成为了影片最大亮点:纯爱乌托邦中的经典“美国梦”。

    《爱乐之城》中没有华丽的大场面,没有商业片的浮躁,文艺片的炫技,只有唯美的色彩、质朴的故事,是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬,而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许,这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

    《爱乐之城》致敬好莱坞黄金时代

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    《艺术家》(The Artist 2011)

    千禧(2000年)之后,除了好莱坞电影《芝加哥》(Chicago 2002)和《艺术家》(The Artist 2011)在主流奖项上先声夺人、名利双收之外,陷入沉寂的好莱坞歌舞片似乎“存在感”是十分低迷的。迈克尔·哈扎纳维希乌斯(Michel Hazanavicius)导演的《艺术家》是向好莱坞经典致敬的黑白默片,这部电影包揽了当届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创配乐、最佳服装设计5项大奖。而《爱乐之城》后来者居上,“影迷情节”更是渗透在这部电影中的灵魂因子。

    背景是洛杉矶全貌

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