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图像视角史(二)

发布时间:2019-11-09 03:17编辑:美术浏览(82)

    四 

    七 

    可看的越少,可说的越多。现代艺术评论从世纪初文学性的、诗意的,演变为世纪末概念化的、哲学性的。复制品传播图像的方式使雕塑大大地脱离了物质原型,相册、画册和艺术书籍把形状和颜色从它们的载体、场所、环境中剥离下来,去掉了原来的厚度、实际尺寸和触感。

    许多文化里没有风景一词,西方花了两千才把风景建立起来,中国的道家自公元初就以自己的方式,在画卷和屏风上,描绘风景,那摄人的、动态的氛围。 

    把彼此全不相干的作品拉到一起,并列起来拍成照片,加以美化、浮动、模糊的摄影处理,抹平了材质、大小比例和来源地上的差别,为虚构的体系、任意的归类带来便利条件。博物馆成为收藏这些物品最好的地方。

     在所有源自图画的艺术中,人们先从必须开始,而后寻找美,然后流于多余和夸张。人们制造出艺术事件,如把巴黎新桥包装起来,在凯旋门前布置一方麦田。只有离开正轨才会得到好处,个人必须标新立异,这已成为实际经济上的需要。 

     到了互动式多媒体、系列数字视频的时代,质感、立体感和色差进而虚化,使得图形更容易变成象形的文字了。把可见等同于可读,把摄影等同于书写,把电影等同于普世的语言。图像在网络世界中再次寻找到安居的家园。当然那些视频储存的影像也风靡着世界每个角落。 

     拒绝传统已成为唯一反传统的世界里标志,对新的自动追捧也就成为自我摧毁开始。艺术便是企图停住时间。中断先前所有,几乎没有承继关系——现代艺术家就是能从过渡中提取永恒的人,反传统成为现代性的另一面,也启蒙主义者最好的武器。 

     图像是个腹语者,不可能被阅读,它所说的语言就是其观者的语言。一连串的文字有一定的含义,而一系列的图像却有千种意思,一幅图像,永远,绝对是个谜,含义之多重是无穷尽的。图像和语言是同时出现的,这正如孩子是在理解视觉图像的同时掌握语言一样。 

     割断历史的延续成为现代艺术的特征。更远处而来的图像可以使我们突然脱离我们的空间,我们的想法和我们的时代完全脱离。雕像从祭礼用品变为装饰品,避邪物渐成了艺术品。现代社会就必须造就自己的图像艺术。 

     图像有如大海、环绕着突起的意义群岛,图像的浪涛到处轻轻拍打着语言的海岸,但却不是语言。图像修辞学还不是文学性修辞说法而已。人们总说它尚待完成,当然,不可为之事是永远做不完的。在图像包含的多义性中——隐藏着太多不清晰地东西,此刻语言显得多余和混乱。

     在不断创新漩涡中发现普遍地随意性,寻找最佳报道,也称为爆料,就是最行之有效的判断。如同艺术本身那样,面对现实真相,艺术开始与现实难以区别开来,如大地艺术,景观艺术,就是在生活场所中将事件发生并呈现出来。

     当今视觉时代,看似认可图像的地位,其实抹杀了图像的神圣的特性,图像往往成为对他者的否定,甚至对现实的否定,而且愈演愈烈。在整个20世纪里,图像的神圣性逐步减退。复制品随处可见,图像由稀缺变得充裕。任何人都可以拥有图像,图像制作的便捷与方便,更为重要的是技术正在改变着图像存在形态,液体化图像开始流动起来,视频的力量终究可以替代了图像,但并未能彻底的根除图像。 

     可见,临场、表现、摸拟,构成西方目光史的三个时段,图像一开始与实体相连,后来划摹拟现实,最终成为社会装饰。

     艺术家是大地与宇宙间的中介。当代社会视像的呑食者。我们进入了视像纪元。

    第一个时期,即直到公元前200年,祖先的肖像具有神奇的含义;第二个时期,从公元前200年到公元20年,它带有种族的含义;在公元20年之后,就开始了社会上赶潮流时期,肖像的意义淡化,就越走向逼真。 

     五 

     图像制作者最初多少是个巫师,进而成为手工艺人,最后成为艺术家。平滑画布取代了凹凸不平的岩壁,表现的手段经久不变、遍及世界,各式演出、理论、玩意太多太滥,符号制作速度加快、流通加速而造成的。因此,人们需要静寂和冥想,才会需要退隐之地、修道院、沙漠,需要圣诗,祷告和睿智,才会厌恶新鲜,对意义重新有了渴求。 

    辨别可见物的历史中有三大阶段,魔幻的眼光,美学的眼光,最后是经济的眼光。第一种,眼光催生偶像;第二种,艺术;第三种,视像。 

     图像的目的原在于拉近和超自然的距离。图像既然是存在即真相的缺失,那么它就越来越有害,视觉的诱惑和妖术就对公众造成更多的危害,至今我们还不能憣然醒悟。 

     后现代一直希望消除艺术与生活的界限,把风景和画幅结合在起地景艺术,在受心智吸引的时候,力图把自己看作是作家、占卜师、思想家;在受实物吸引的时候,他又把自己看作为手工艺人,完全听从自然和光线的支配。幻影与真实在虚拟的世界中界限消除了,视像时刻都在纪录着人们日常言行,视频的眼睛每时每刻都在监视我们。 

     八 

     电影、绘画、摄像、网络就是混合物,好似通灵者与窥视者之争,它们在岔路口上,绘画偏左,就走了圣言的路线,偏右,便是肉身的路线。这种分岔涵养了西方的艺术史。如今我们确实不知如何界定这种多样化混合艺术存在。 

    对大自然的眼光是一种文化现象,这种文化首先是视觉的,而后才是文学的。正如风景如画这一词来自意大利语的画家一样。当自然发生改变的时候,艺术还剩下什么?当艺术消失的时候,自然又剩下什么? 

     眼睛指挥着一切:如裸体和风景。目的在于表现事物的纹理。黑格尔认为,艺术品具备这种介乎物质和思想之间的中间地位。处于直接的感性和纯粹的思想中间。犹太风格的葡萄藤是生育象征,鱼和孔雀作为不朽象征,羔羊作为忠诚的象征。图像的几种用途,在于教学、记忆和拜祭,图像就像是牧师们的备用轮胎,因为看画比弄懂信条更容易。

     我们的技术环境像电波传送的图像一样,跨越边界。艺术从前诞生在欧洲,极小的空间里有极大的多样性,视像出现在美国,极广的空间里却极少的多样性。 

    凤凰彩票官网app下载, 在西方历史上,所有的大型民众运动,从十字军东征到大革命,都表现为图像的大爆炸。法国大革命伴随海报、版画、漫画、彩陶、装饰品、水彩画,朴克牌;1917年后的俄国也出现同样的图像狂热,1968年的巴黎,美术学院的墙上和画室里也出现同样的热潮。

     奥西里斯依附于尼罗河,如雅典娜依附爱琴海,毗湿奴依附恒河一样,宗教艺术究其本质是带有地域習的,而视像带关不寻常的扩张能力,但在城市里传播后却不留痕迹,全世界瞬间之间都可被视频网络电视一网打尽!

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