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巴罗克--钢琴演奏如何摆脱单一和乏味?

发布时间:2019-12-28 01:33编辑:美术浏览(81)

    再次,无论是钢琴演奏还是钢琴教学,我们都应秉着良好的态度和积极热情地去面对每一首与你曾经相识的钢琴曲。对待钢琴教学更应如此。在钢琴教学过程中,教师应该重视培养学生的演奏技巧与表演风格,同时更应有针对性地开发他们丰富的想象空间与培养他们细腻的情感表现。其实,音乐教育在本质上讲是审美教育,学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。而通过钢琴的表演技巧来丰富学生的审美表现则是至关重要的。因而钢琴教学就不能片面地追求弹奏技能,而应把审美教育贯穿始终。只有当学生形成良好的音乐审美趣味,对音乐有了浓厚的兴趣和爱好,才能对所学的知识有着深刻的审美评价和正确的认识,进而形成学生们创造美的欲望。

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    俄罗斯的钢琴家门普遍认为,没有文化积淀的民族是可悲的,没有文化传承的民族更是不能得到尊重的。发展和传承自己民族的文化、学习其他民族的先进文化,是每一个音乐人的历史使命。因为中国和苏联的特殊关系,两国同为社会主义国家,苏联钢琴家给了中国带来了大量的帮助。早在二三十年代,中国就有了苏联钢琴教师的身影。当时的音乐教育家萧友梅先生,聘请鲍里斯先生来主持学校的钢琴教育工作,中国著名的钢琴家和作曲家丁善德也师从与他。1934年,俄籍的钢琴家和作曲家齐尔品在中国举办了“有中国风味的钢琴曲”征集比赛,这给当时的中国钢琴音乐创作一个集中展示的机会,这次比赛贺绿汀的《牧童短笛》、《摇篮曲》,江定仙的《摇篮曲》等多首具有中国风格的钢琴曲受到乐坛瞩目。50年代,中国和苏联的交往日益密切,两国的音乐家开始频繁交流,特别是俄罗斯钢琴家们精湛的演奏,让中国音乐家和观众对钢琴有了全新的认识,中国的瞿维、黄虎威、江文也、江定仙等人先后都去了苏联进行学习和观摩,瞿维在莫斯科音乐学院有着长达四年的学习经历,在演奏和创作上都学到了扎实的基本功,几乎能够进行任何体裁的创作。他的代表作品《花鼓》,是一首具有浓厚生活气息和鲜明民族风格的钢琴曲,成为了中国钢琴作品中的典范。黄虎威考入中央音乐学院之后,一直跟随鲍里斯教授学习,这对于他一生的创作,都有着极为深远的影响,他的《巴蜀音画》也是不可得多的精品。我国老一辈的钢琴演奏家殷承宗、刘诗昆、周广仁等人,就是在他们的培养下成长起来的。为中国钢琴事业的腾飞起到了举足轻重的作用,更好的推动了中国钢琴音乐的发展,让中国音乐文化在保留民族特色的同时,与世界音乐文化有了更好的接轨。

    表现风格也是不同的

    所谓民族性,包含着民族精神、民族文化、民族风格、民族习惯、民族情感等诸多方面的内容。俄罗斯民族是一个历史悠久的民族,虽然民族的发展是一个曲折的历程,但是俄罗斯的民族音乐却始终没有停滞。从“沙皇”统治到“苏维埃”政权,俄罗斯民族积淀下来的音乐财富,已然成为了世界音乐宝库中的重要组成部分。

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    最后,也是前提:我们把能够根据内心情感的需要通过灵活的手指运动而创造出的各种音响效果称之为钢琴演奏技巧。钢琴演奏技巧在钢琴演奏中起着非常重要的作用。如果没有精湛的演奏技巧是不可能大胆地去表达丰富的音乐内容的。有的学生在初学钢琴或者技巧根本没有过关的时候,就一味地去讨论怎样更好地去表现音乐,最终这样的音乐没有被教师认可。

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    提起钢琴演奏,许多人都会对它抱有不同的观点:年逾古稀的钢琴家想到在他那个时代的艰难经历时,他的音乐中就会体现出爱国忧民的赤忱;远渡重洋的钢琴家想到自己漂流异国他乡的情景时,在他的心灵深处会埋下眷恋之晴;由于各人的经历不同,演奏作品的表现风格也是不同的。

    ——伟大演奏家与钢琴技术风格演变丨俄罗斯学派丨鲁宾什坦兄弟丨涅高兹丨戈登威泽丨拉赫玛尼诺夫

    钢琴学习

    20世纪以来俄罗斯钢琴艺术的审美特征探析

    有好多钢琴表演者,无论是演奏员还是教师,他们的技术是一流的但是表演却是单一的、乏味的。之所以这样是因为他的演奏缺少内涵,这就要求我们在钢琴演奏的过程中充分挖掘自己的内心情感力量,用“心”来打动每位倾听你演奏的人。首先,他应具有良好的音乐感觉。这种音乐感觉不仅是基础性的节奏感与音高感,还包括对所演奏曲目的风格感与领悟感。这种音乐感的形成是由两方面因素构建的,一方面是先天遗传造成的生理素质。如果这方面的素质有欠缺,那么他的音乐感就会受到局限。但是另一方面,如果只具有良好的先天条件而没有后天的培养也是达不到最终的目的的。在此,建议钢琴表演者们多听、多想、多看。任何一场有价值的音乐会都会对你的演奏起到作用,任何一次对曲子的细心的体会都会使你进步。

    浪漫主义和现实主义统一音乐风格观

    其次,一个优秀的钢琴表演者还应具备丰富的人生体验与文化修养。这种体验不仅对于歌剧演员,对于钢琴演奏员来说,他同样需要这种体验去表现钢琴曲中的人物和情节。广博的文化艺术修养对于钢琴表演者也是尤为重要的。好多从事音乐专业的人去学习绘画,好多从事美术的人去欣赏歌剧,好多从事曲艺的人去学习书法……这就是触类旁通,通过联觉彼此沟通。钢琴表演不仅仅是一种技术与技巧行为,它的关键在于传达音乐中丰富的精神内涵。一直以来好多人只是把时间和精力耗费在技术技巧的学习与练习上,认为这样钢琴演奏的一切问题都会迎刃而解了。这是一种错误的偏见,不能很好地完成钢琴演奏的艺术表现。

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    多元而统一的音乐演奏观

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    面对着西欧音乐的巨大影响和冲击,俄罗斯的音乐家们,钢琴家们,并没有随波逐流,而是用自己强烈的民族责任感,借鉴并吸收西欧音乐的精髓,为建立有着浓郁俄罗斯民族特色的音乐奠定了基础。最初是“强力集团”的出现,受到李斯特强烈主义的影响,以穆索尔斯基为首的五位音乐家,在钢琴创作上显示出了惊人的才能,也留下了大量的优秀作品。例如,穆索尔斯基的《图画展览会》、巴拉基列夫的《降b小调钢琴奏鸣曲》等,无论是在形式上,还是在内容上,都体现出了强烈的民族风格。同时还有柴科夫斯、鲁宾斯坦兄弟、拉赫玛尼诺夫等人,他们有的是继承了浪漫主义音乐中的优良传统,结合民族音乐的实际进行再创作,有的是朝着现代主义的音乐迈进。但是无论是哪位音乐家的哪种音乐形式或哪种音乐风格,对于民族性的坚持都是这些音乐家的共同点,在他们的创作和演奏中,我们总能感受到一种温暖和激情,像是由寒冷的西伯利亚高原吹来的一阵暖风。他们注重从本民族的音乐作品中汲取影响,研究本民族的审美要求和审美习惯,把优美如歌的旋律和动作技巧完美的结合起来。在历代音乐家对民族性的坚持下,现代的俄罗斯钢琴演奏者,无论是功成名就的演奏家,还是默默无闻的演奏者,或钢琴教师,一提到民族钢琴音乐,他们都会引以为豪,他们承认莫扎特、肖邦等他国音乐家的突出成就,但是相比之下,他们还是更喜欢穆索尔斯基、柴可夫斯基、斯克里亚宾的作品,这已经成为了一个优良的传统,也是俄罗斯钢琴能够在世界钢琴舞台上独树一帜的根本所在。

    涅高兹最先跟随波兰著名的钢琴家戈多夫斯基学习钢琴,1935年到1937年曾担任学院的院长。他的演奏和教学曲目十分宽泛,从巴洛克、古典主义、浪漫主义到印象主义,几乎所有的流派和风格都有涉猎。他尤其主张音乐形象的塑造,音乐是一门抽象的艺术,而演奏就是音乐和观众之间的媒介,除了演奏的作品本身,还必须要精心的联系自己在演奏时要做出的所有动作、表情、眼神等,无论是形式还是内容,都要力求完美。对于钢琴声音的理解,认识音色是钢琴家的一种手段,就像是画家笔下的造型、色彩、线条一样,要想获得好听的因素,需要与不同的力度,不同的时值进行充分的配合,这是一个过程,而不仅仅是一个手段。

    钢琴艺术是一门世界性的艺术,从最初起源于欧洲,到世界范围内的普及,前后经历了几百年的发展。进入20世纪后,随着多元文化的迅速发展,钢琴艺术呈现出千姿百态、学派纷呈的态势。俄罗斯是一个有着悠久历史文化传统的国家,20世纪对于这个国家来说有着重大的意义,进入这个世纪之后,涌现出众多钢琴音乐家和钢琴演奏家,他们融汇了欧洲各国的优秀钢琴文化,在坚持本民族审美传统和民族风格的基础上,创作出了大量的钢琴作品,至今仍在流传,培养出了多位在世界上享有盛誉的钢琴家,形成了自己独特的钢琴音乐文化,其主要的审美特征,主要表现为以下几个方面。

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