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王彧超:《至爱梵高·星空之谜》的美学造境

发布时间:2019-10-07 20:45编辑:戏剧浏览(118)

    看这部电影,仿佛就是把梵高经典的作品浏览了一遍,同时也可以看到画家梵高的艺术人生。他的故事以及他周围的朋友都进入了他的画作当中,我们看到的是梵高眼中的世界,一片色彩斑斓的世界,一个艺术大师在人生的最后一年的遭遇。

    影片制作的“梵高式”表达

    也是梵高喜爱者的一场盛宴,因为他的画面和叙事方式,适合对于梵高有一定的了解基础的梵高画迷和研究学者观看。

    《至爱梵高·星空之谜》并非是第一部用梵高作品的元素去进行视觉叙事的电影。早在1990年,日本电影大师黑泽明就在其名作《梦》中运用了大量梵高作品的元素。《梦》讲述了八个梦境,其中一个梦境讲述的是有关“梵高”的故事。影片中的“我”在博物馆欣赏梵高的绘画,却意外走进了画中的世界,并在画中的世界遇到了梵高。在这一段落影片的拍摄中,黑泽明将《麦田上的群鸦》的创作景象再现了出来,用梵高的多幅名作造了一个又一个“境”。从另一角度来说,这也体现出梵高作品惊人的表现力令观众陶醉和痴迷。

    凤凰彩票官网app下载,电影最后以《罗纳河上的星夜》为结尾,将梵高喻为了美丽的星夜,《至爱梵高》是哀而不伤的,它带领观众走进了一颗孤独的灵魂,看到的是梵高笔下那斑斓的世界。

    与《梦》不同,《至爱梵高·星空之谜》中的造境更“梵高”了一些。《梦》中的“梵高式”表达的画面是实景拍摄,少部分关于原作的画面是通过后期制作合成的,而《至爱梵高·星空之谜》中的画面主要建构在梵高原作和“梵高式”的再创作上。影片运用了大量油画进行视觉信息的传达,打破传记片的常规拍摄方式,而用梵高作品中深邃、迷茫的色彩和笔触铺张开来。这种夸张、混乱、变异的抽象表达却给观众呈现了一个“具象”的梵高世界,甚至说这种造境手法无关情节,因为出现这样的色彩和笔触就已经能使观众联想到梵高了。影片还未“写境”却已“造境”,以梵高的画风作为视觉叙事手段来讲述梵高的故事,以“境”造“境”,实属难得。

    《至爱梵高》是一部走进梵高内心世界的电影,让观众走进星空、走进麦田、走进咖啡馆,切身去感受梵高艺术的奇妙用简单粗犷的线条和丰富浓烈的色彩,表现梵高孤独、才华、狂热、纯粹的一生,在视觉和心理上都产生一种美。

    《至爱梵高·星空之谜》无疑是“梵高风格”最为浓厚的影片了。在影片剧本的制作过程中,创作人员参考了梵高与其弟大量的往来书信和相关书籍,所有画师都经过统一的“梵高风格”绘画培训。除此之外,影片还再现了大量的梵高原作。这些手段都大大强化了影片的主题和视觉表达。从剧本到拍摄,从画面到主题,无一不充满着梵高对生活的思考和对艺术的热爱。

    配图源于网络和观影截图,感谢原图!

    《至爱梵高·星空之谜》中故事的结局如何,已经不重要了,重要的是这部电影给观众展现了一个梵高眼中的世界:灵动的线条、浓烈的色彩、打破空间和谐的构图等等。这些元素将梵高眼中的世界建构了出来,并展现在观众的面前。通过电影制作技术,梵高的色彩有了更强烈的动感,而跳动的线条也真的使“画”动了起来。这部“跳动”着的油画不仅尝试在电影里建构“梵高式”的美学意境,还用画面完成了纯粹意义上的视觉叙事(即脱离角色和台词,仅用画面和观众的认知建立联系)。《至爱梵高·星空之谜》中的油画表达并不是脱离内容的形式主义,而是加强影片形式与内容之间联系的独特叙事手段。

    《至爱梵高》是一部人物传记动画,但与其他人物传记类型电影不同,它在故事上并不是以梵高本人的视角进行叙事,而是以梵高笔下人物的视角,从第三人称的角度讲述,采用了大量倒叙和插叙的手法,大量意识流的回忆闪回穿插,以及人像展示式的戏剧结构,颇有艺术化的同时又为这部电影注入了几分悬疑推理的气质,很好地将观众带入到了梵高的个人世界。

    作者简介

    文森特·威廉·梵高生于1853年,卒于1890年,荷兰人,被后人誉为“后印象主义的先驱”,其代表作有《向日葵》《星月夜》《加歇医生》《吃土豆的人》《麦田上的群鸦》《罗纳河上的星夜》等。梵高将自己对生命的感悟融入到了作品创作中去,他一反传统、刻板的画法,采用了全新的“点彩法”。他打破了常规的笔触,并将色彩的对比发挥到了极致。他画作中的“浓墨重彩”并不是为了达到视觉上的真实,而是为了将色彩的情感表现力融入到画作中去。

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