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TEDx琐思·舞台上的人生

发布时间:2019-10-03 16:03编辑:戏剧浏览(127)

    观众在舞台下看的是什么?讲者在舞台上演绎的是什么?这个密闭而幽暗的空间为什么一次次吸引人们前来?

      在北京人艺的舞台上,陈道明一身笔挺的黑色中山装,坐在宽大的办公桌后边,斜挂脸上的眼罩遮住左眼。随着灯光渐起,观众席间响起一阵异常的彩声儿。这喝彩声含义无穷,其中包含着30年来只能在荧屏和银幕上谋面的这位名角,现在终于活生生地出现在观众的眼前。两小时,两个人,不换景,《喜剧的忧伤》听起来严重考验普通观众的耐受力。但这出戏最终却创下了北京人艺60年来的票房纪录。演出落幕时,全场陈道明的“粉丝们”如同看演唱会一样拉起条幅。18场演出的1.6万张票很早就售罄了。有人说:一个陈道明,引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。

    再之前,对英文诗歌有强烈兴趣的时候,看到莎翁也有一句诗:“All the world is a stage, and all the men and women merely players.”读某青年领袖自传时,看到他当年国际演讲大赛用过这一句。后来,我自己应付演讲的时候,也偷过。

      两朵桃花,两种命运:话剧之本仍在“剧本”

    凤凰彩票官网app下载,近来,TEDxChongqing策展团队刚结束了TEDxYouth@Chongqing的千人大会。这是我作为志愿者第一次有机会能在舞台的视角上去审视这密闭而幽暗的空间里舞台下上千人的观众与舞台上的人。如此近距离,如此冲击力。

      史派西:影帝“穷乐”图的是地气

    人们看到的,或者说期望看到的应当是人们自己吧。至于如何看到,应该是通过想象吧。

      一线明星出演话剧,对于明星本身是个巨大的“赔钱买卖”。将视线收回到国内,北京人艺院长张和平曾自曝北京人艺演员的演出用度明细,以《窝头会馆》中片酬最高的何冰举例说:“每场他的用度是1500元,《窝头会馆》预计将会演满100场,何冰的这个‘窝头’也就只拿到15万,而这不过是他一集电视剧的价格。至于宋丹丹和徐帆,那就更少了。更何况,现在像《窝头会馆》这样能演满百场的戏,几年都遇不到一个。”张和平感慨道。

    给演员的角色?导演的编排?编剧的剧情?抑或只是给予观众自己的,庆贺自己一段不错的体验?

      “作为公众人物来说,可能大家看到的名和利所产生的效应是非常表象的。作为真正的演员来讲,你自己对于内心的判定非常的重要,对于每个角色投入了多少,实现了多少,你有没有在这个角色身上进步,有没有随着你人生阅历不断的丰富带给你的角色,然后又从角色感悟带回到生活当中。这种价值是伴随这一辈子的,并不是多少钱的片酬,或者拿了多少奖来证明的。”袁泉说。

    高中同学整理邮箱,翻到了我高中时候写的剧本。当时我们剧组在高一高二两年艺术节上呈现的话剧蝉联了两届艺术节一等奖。我深刻地记得,那两次三千人的的学校体育馆里的掌声与欢呼声,以至于两次结束后我都似乎失聪了一会儿。可是,即便我是两部剧的导演、编剧以及演员,按理说,当表演获得肯定,我应当喜出望外。但潮水般的掌声和欢呼来临的时候,我却没有特别开心,我反而有一种失落,我不知道我在不在乎这种认可,这种认可到底又是给谁的?

      明星版话剧观众乐意买账,究竟是因为陈道明的名声,还是戏剧本身的力量?陈道明的《喜剧的忧伤》,令90后尖叫,让人们看到了在一个娱乐时代的某种面相。

    之前对希腊罗马生发强烈兴趣的时候,看传记片《奥古斯都》,第一个场景就攫住了我。奥古斯都大帝在弥留之际,对着帐前的臣属和妻女,挣扎着问道:“Did I play my part well in this comedy called life? ”未及众人反应,他便又说道:“Appaluse, please! ”

      明星演话剧:“接地气”与“穷欢乐”背后……

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      袁泉:《简爱》的经典文艺范儿

    北京人艺的徐昂在“一席”的舞台上的演讲《喜剧的忧伤》分享过他作为演员和导演的经验。他说,演员的紧张与兴奋都直接的与台下这些不怀好意的观望者相联系。甚者,观众并非仅仅只是看客,他们的想象与演员共同完成着戏剧的演出。徐昂还说,他的偶像迪伦·马特曾在其剧本末页写道,这是一个读不懂悲剧的时代。然而,事实上,迪伦·马特又是一个以喜剧蜚声世界的剧作家。多么戏剧的戏剧家!

      在英国,甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员,没有几个不是舞台出身,之后在荧幕上再领风骚,最终又回归舞台的。远的譬如国宝级人物劳伦斯·奥利弗,近的有新晋奥斯卡影帝、史上最传神“达西”(《傲慢与偏见》男主角)科林·菲尔斯。裘德·洛在伦敦演《哈姆雷特》时,拿的是每周750英镑工资,相当于一个伦敦中产阶级的正常工资。由此可见,明星演话剧并不能赚大钱,而这种“穷欢乐”的背后是他们对回归舞台“接地气”的渴望。

    一直以来,我都不能理解追星作为现象自古以来的存在,也不能理解娱乐产业日渐庞大的存在。因为,简单一个“娱乐”的定性,真的难以说服我为什么这个产业蓬勃发展。人们在看明星的时候,到底在看什么?日本的小成本推理电影《如月疑云》以一个女明星的死为主题,展现了几个粉丝对于偶像的狂热。而这个明星,在粉丝们的交流中可以看出,根本就是一个没什么文化,呆傻萌的小女孩儿而已。

      明星演话剧,在这几年早就不是什么新鲜事了,无论是港台的还是内地的,艺术的还是商业的,明星演话剧日渐成为了一种常态,也不知是话剧需要明星来吸引眼球还是明星需要话剧来抬高身段。孟京辉一再捧出文艺女星,从袁泉到郝蕾,林奕华的话剧分别请来了张艾嘉、李心洁、刘若英。赖声川的话剧也是将李立群到林青霞一干台湾明星悉数收入囊中,向来以艺术性著称的北京人艺,近年来也开始大打明星牌,除《窝头会馆》请来了何冰、宋丹丹、徐帆等一干明星收获千万票房之后,又起用陈好出演《日出》、胡军出演《原野》。

    后来大学了,比赛多了。按说不是演戏了,实名制在台上了。表现的是自己,演绎的是自己了,当有了台下的认可,或者奖状的认可,那总算是对自己的认可了吧。可是,时常自问,表现的是自己么?演绎的是自己么?

      都说梅婷的舞台缘似乎一直系在“桃花”上。

      不久前,梅婷出演《人面桃花》。这一次,她似乎没有那么幸运。早在《人面桃花》排练的时候,记者就在排练厅看到过梅婷踌躇的样子,她手拿剧本反复琢磨人物的内在逻辑。“这里怎么会这样呢?”嘴里时常喃喃地纠结着,似乎找不到依据。

      但是,陈道明对话剧舞台的意义,始终显示出有别于以往的地方。据称,在首演当晚,有不少貌似90后的小女生在陈道明刚出场时,就在台下大叫“好帅!”。他把衣扣解开,叉着腰喘气时,观众席里更传来夸张的尖叫。当然,倒不是说《喜剧的忧伤》的成功是由于陈道明成功吸引了90后小粉丝,而在于它让我们看到了在一个娱乐时代的某种面相——观众的买账,究竟是因为明星的力量,还是戏剧本身的力量,变得已不是那么重要!明星和话剧,无非都是营销的一部分,只是手段和途径的区分,再没有谁成就谁之分。

      或许,正是因为有了这种心动的感觉,《简爱》对于再次启程的袁泉来说充满了期待。因为,只有站在剧场中央的她才更加自如:“你只有完整地去演绎整个故事,沉溺其中,才能用更极端的方式演绎出人与人之间的感情。也只有在这个时候,你才会发现潜藏在自己内心的某种性格……”

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