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陆兴华:正在到来的“艺术”_美学家资源信息

发布时间:2020-03-02 13:20编辑:戏剧浏览(110)

    讨论正在到来的艺术,标准套路,我们只要讨论从瓦格纳到朗西埃的关于未来艺术或新的共同体里的新艺术这些立场就够了。这本来是常规工作,但今天,我想做得更多些!我要将今天的数码研究中的比较新的眼光带进来,在讲我们将要怎样去做艺术的同时,也带领大家来看看当代艺术面临着哪些新挑战,和我们的新处境,看看我们可以走什么路子去应对。不过,我还是先带着大家很快地过一下那个常规套路吧。那我们从瓦格纳开始。

    瓦格纳:未来的艺术作品,那一总体艺术作品,其实是那一正在到来的人民

    我们如何像瓦格纳那样,不用作品去表达这个时代,而是转而将这个时代做进一个我们自己的总体艺术作品之中?如何导演出我们时代所需要的新的集体神话,而不是弄成春晚?老毕内心最向往的是一台什么样的节目?谁将是前来做出这一总体艺术作品的那个活在当前的未来艺术家?必然是所有艺术家,共同演出,也就是,人人,包括观众,都是必须成为艺术家,成为活于当前的未来艺术家?打破春晚的观众与总导演之间的隔离,只是简单地让所有人来加入,就够了吗?瓦格纳认为,未来的艺术作品,将是一个联合作品。它需要全体艺术家联合起来,才能将它呼唤出来。而全体艺术家,只能是未来的全体人民(今天的艺术家们是为它代言)。只有戏剧,只有总体艺术作品,才能完成这一使命(在古希腊,这是很容易就做到的)。每一个艺术家都必须为这一总体艺术作品的方案作出自己的贡献,使之成为一项共同事业,并同时邀请其他艺术家加入,最终成为共同体的集体项目。

    总体艺术作品已是一个不再需要展示的作品。其发生地,即成为剧场。在未来艺术作品这一小册子中,瓦格纳强调,只有今天的艺术家所创造的未来宗教,才能使我们接续古希腊人民的创造;这种未来宗教将不是艺术家自己发明,而是由艺术家在人民中间(身上)慢慢培育。

    艺术作品只是在向人民提供未来的宗教的酵素。最后,并没有作品的展出,只有:成为。不是成为哪一种人民,而是使人民继续去成为。人民,那一不断成为中的人民,才是未来的艺术家的未来作品。

    关于未来艺术,瓦格纳的这个立场,已很全,我们并不能添上很多。当代很重要的美学家,如朗西埃,也仍在重申瓦格纳的这一立场。

    朗西埃的共同体艺术:新艺术是集体感性重新搅拌后形成的审美新配方,每一时代、时时都不同的,艺术只是当代、必须是当代的。没有现代艺术的!现代主义是多余的。每一个时代、每一个新共同体内的艺术都当代。

    最当代的艺术,是共同体的集体感性的重新分配,是新共同体内一切的一切之间重新达到的那一共鸣。这时,新的艺术必须与普遍生活的所有震荡共鸣:它必须能同时将工业的正在加快的节奏、社会的节奏、城市生活的节奏结合到一起,使普通生活中的最普通的东西,都能无限地在一起发生共鸣。

    这种艺术在不停地重新定义自己;它不断在将新的运动、新的光、新的凝视拉到自己之中,通过打破所有的关于什么是艺术的边界和前沿的种种固见,一次次践踏我们习惯地养成的分开庸常世界和艺术世界的那一界线,来将它自己拖到新的境界之中。这种艺术天天都是新的。我们只有用这样的新,才能去创造出另外一种新,通过多种途径,动用多种手腕。

    凤凰彩票官网app下载,这种全新的途径和手腕,才是新艺术。如果,在以前,我们讨论未来的艺术,或正在到来的艺术,这样回答,就差不多了。但在今天这个时代里,这样的回答,我觉得还是很不够的。

    下面我们就放开手脚来走今天晚上的思路了。我下面将分部分来讨论我们的主题。

    什么是成为艺术家?在今天,出名意味着什么?

    人人都可以是艺术家,还是:人人都必须成为艺术家了?早已经不是波依斯说的人人都有成为艺术家的权利,或沃霍尔说的人人都有十五分钟的出名机会这样的时代了。我们的生活知识和制作知识正在被剥夺,我们的身体姿势正在被大数据服务器捕捉,我们正在被无产阶级化,我们人人都必须绝地反击,在日常生活中起义,去成为艺术家,才能挡得住、扛得住这个数码时代,不成为它的瘾君子了!人人都必须发明出一种独特的成为艺术家的方式,照我们自己的方式,各各去成为艺术家,才能挡、扛得住这个时代了。这对我们专门想学艺术的人来说,绝对是坏消息;对我们艺术学院的教师,更是。你想想看,人人都必须以自己的方式去成为艺术家,那我干吗还要宣布以专门的方式、职业的情怀,进入艺术学院,照一个大纲被培养,然后不明不白地,像成为小三和二奶那样地去成为艺术家,这不是很装逼,很可怜吗?扪心问一下自己:我在艺术学院里、在大学里,到底还有什么东西是可以教的,如果知识必须是两代之间的跨个人循环,如果新知识必须来自于我们对于自己的致命困境的绝地反击?我们在课堂上不痛不痒地讲着的那些东西,真的能成为新知识,且不带病毒吗?不是去重复知识,而是至少使知识次次都在我们师生两人代人之间变新。

    就在这个月,某天下午,我跟着朋友们进在国美南山路校区的艺苑咖啡店,听里面有老师在上课,讲一个作品多么好,他说,任何受过良好教育的人,都应该看出,这个作品是很有意境的!我当时有强烈的冲动想冲进去对质这个老师:你凭什么这么说?你凭什么?什么叫良好教育?什么叫受过良好的教育,谁真的受过这种良好教育,所以一眼就能看出那种意境,你告诉我?这个良好教育二逼不二逼啊?在今天,我认为,没有一种良好教育是不需要洗刷自己身上的毒性的,没有,一种都没有!整个知识系统都有毒了。鼓吹自己得了一种良好教育的人,至少是一个傻逼。微信和微博在向我们证明:没有一种教育是已完成的,新的技术写作,在在将我们拖向千疮百孔的新的再被生境。在今天的新的技术-书写状态里,我们身上的那一点良好教育,只是一条老奶奶的月经带而已!孔子、柏拉图、仁波切们,都不能担保我们得到良好教育的了。相反,孔子们在今天多么像那些推销保险的大妈啊!搞国学的人,多像非法传销窝店里的小民工,需要我们的解救啊!

    成为艺术家,照今天的那些能作品卖出好价钱的人看,是被判为无期徒刑,永远、天天和从头到尾,哪怕上厕所时都得替我们当着标准的艺术家了。我们要知道,号召一个普通人,去成为艺术家,我们仍只是要她间歇性地出手,大部分时间里,我们是仍允许她有时、很多时候,一天大部分时间里不做艺术家的。一个职业的艺术家,真正像艺术家那样出手的时间,可能比我们每天的大便时间还短,一天里会有十二分钟是艺术家,就已经很不错,其它大部分时候,也都在犯傻和闲聊,像弹弓那样松驰着的。大家可以看看沃霍尔的日记!这是其中的一段,他一生中最后的一次记日记,写的是他死前一天的情况,多少次的接电话啊,就其生活的内容看,可能比我们的日常还无聊:

    沃霍尔很激烈地说:他也只轮到了每一个人份该的十五分钟出名时间,其它的时间里日常生活,对于他而言,只是电视。电视在替我们过日常生活,我们在做它的配角。只在时间的夹缝里,我们才稍稍做了下艺术家。

    那么,波依斯的那句著名的话,人人都有权利称自己是艺术家,在今天,应该怎样来被理解?让我试一下:人人,都在某些时刻,在那几分钟内,有权利,或有能力,或有能量,去成为艺术家,学着、试着、豁出去地出手一下子;应该给人人留出这样的机会,不管他们什么时候出手!波依斯担忧的是:我们的社会,哪怕西方社会,仍不民主,仍在分出某一部分人是艺术家,而另一部分不是,这样的现状里,有些人永远都无法加入进来,做艺术成了一个被社会隔离的事儿。波依斯这样说,决不是反讽。他说,所有将自己的印记打到材料上的人,其实都在做社会雕塑。 而会思考的人,哪怕能真诚地表达出自己的心声的人,也都是在做社会雕塑,说话,就是在用声音和自然语言做雕塑了。 他们明明先都已是艺术家,你一读艺术学院,你一装艺术的逼,他们就被弄得好像不是艺术家了。更大的关节在:你不让他们与你一样成为艺术家,你自己首先就是当不了艺术家的:因为你装成艺术家,好像很难的样子,而你与其他人一样,身上从头就是埋着艺术家的潜能的,你自欺着认为你是经过伟大 的仁波切们的教导和你自己的苦苦求索,才成为艺术家的。

    最近,哲学家蒂格勒对波伊斯的那一句人人都有宣称自己是艺术家的权利这句话作了更新的解释。他说,波依斯这句话的意思可能是,所有的人类存在者,都是内在地艺术的,在这一点上说,所有人才都可以算作是艺术家。人的存在先天地具有艺术性,这种艺术性是拦也拦不住地会表现在个人的行动中的。根本不是帮人人去学会做艺术家,而只是:让人人有机会、有权利将他们身上本已潜藏的艺术能力发挥出来。波伊斯这句话,斯蒂格勒评论说,意思可以是:这些人是出手的艺术家了,而那些还没出手,但有出手的潜能的人,他们也真真正正地是艺术家;正因此,我们才可以说:人人都是艺术家。有这个能力,没用出来过一次,没关系,加入进来,就可以,就是艺术家,反正他们本来就是艺术家。这句话表现出波依斯的思想中的很乐观的一面:社会是可以这样来被改造的,被人人身上的艺术潜能改造的,因为人人都是艺术家。所以,改造社会可能并不是像我们想象那样地难,只是我们不用心,心不在焉,才造成目前这个局面。人人都是艺术家,人人都有一套改造社会的方案和装备的!

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